截至4月末湖北省住户存款增加4100亿元

新华社上海5月26日电 题(tí)：亚华湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨(yáng)金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为(míngwèi)“星空间”的小剧场：它们不同于传统(chuántǒng)专业(zhuānyè)剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为(wèi)代表的小剧场(xiǎojùchǎng)演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是上海亚华(yàhuá)湖剧院(jùyuàn)经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间(yījiān)间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了(le)线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出(zhǎngchū)”小剧场 夜幕降临，当下班的(de)(de)人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹(rènào)了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断(bùduàn)涌入，好戏即将登场。 走进(zǒujìn)“星空间1号”，人们仿若步入一间风格(fēnggé)复古的(de)“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于(duìyú)喜爱音乐剧的观众而言(éryán)，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成(jiànchéng)首个“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目(jùmù)共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今(rújīn)“星空间”的红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常(chángcháng)一个千座大剧场只能(zhǐnéng)卖出(màichū)50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院少(shǎo)(shǎo)、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不(bùdébù)面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到(zhǎodào)合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人(rén)也很难找到合适的就业机会(jiùyèjīhuì)。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕(zhōushì)麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与(yǔ)同在上海的一批(yīpī)音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出(zuòchū)改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目(jùmù)成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和(hé)出品方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出(tuīchū)《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建(lǐjiàn)剧场”的设想提供了政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星(xīng)空间”在2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场(xiǎojùchǎng)成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为(yīnwèi)演出机会变少(shǎo)，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了(le)《阿波罗尼亚》首次预演。演出前(qián)，演职人员们提前调整(tiáozhěng)心态：“就算台下只有20个观众，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了：开演一周(yīzhōu)，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到(dào)，《阿波罗(ābōluó)尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今(rújīn)《阿波罗尼亚(níyà)》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展(fāzhǎn)之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪(ruǎnháo)说。 生长：“戏剧街区”也要(yào)商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又(yòu)一连推出《辛吉路(xīnjílù)的画材店(cáidiàn)》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众(guānzhòng)打着(dǎzhe)“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地(chǎngdì)逐渐不足(bùzú)，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高(cénggāo)的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么(zěnme)扩张？如何改造？这些新问题关乎(guānhū)“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直(yìzhí)不高。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心(shāngyèzhōngxīn)总经理赵维刚主动(zhǔdòng)与(yǔ)亚华湖剧院取得了联系。 “我们(wǒmen)一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说(shuō)。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅(zhǎntīng)变成了“星(xīng)空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此看剧(kànjù)。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸(chénjìn)式小剧场。 随着“星空间(kōngjiān)”接连在(zài)南京路上的大型商业综合体里落地(luòdì)，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主(zìzhǔ)孵化剧目等在内的内容矩阵。 小剧场火了，如何(rúhé)保证演出供给的质量，背后需要有一套(yītào)成熟的商业模式支撑。 在(zài)阮豪看来(kànlái)，选择(xuǎnzé)驻场演出模式是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦(lúndūn)西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位(mòwèi)淘汰”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起(jīngdéqǐ)考验。 此外，网络自媒体传播的(de)创新营销模式也为“星空间”带来源源不断(yuányuánbùduàn)的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交(shèjiāo)(shèjiāo)网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟(chéngshú)的(de)运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间(kōngjiān)”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文商旅深度(shēndù)融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到成功出海(chūhǎi) 曾几何时，在中国上演的不少(bùshǎo)音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自(láizì)海外的目光(mùguāng)。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相中当时(dāngshí)开演刚满月的(de)中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部(zhèbù)由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内(guónèi)原创音乐剧的海外版权输出。 很快(hěnkuài)，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变(diébiàn)》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月(yuè)，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方(shuāngfāng)以联合出品制作的方式(fāngshì)将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟(línzànwén)说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部(zhèbù)作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先迎接(yíngjiē)观众们的(de)是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的(de)认识也不多。”汉坤(hànkūn)说，“因此每天开场前，我们会(huì)在场内喷洒(pēnsǎ)桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 演出结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧(yīnyuèjù)协会的(de)关注。“所有(suǒyǒu)场次的平均上座率(shàngzuòlǜ)在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧(yīnyuèjù)接连出海，成为中国(zhōngguó)音乐剧原创力量(lìliàng)不断提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制(chuàngzhì)和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约(yāoyuē)一些(yīxiē)中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的计划中，到2026年(nián)，亚华湖剧院(jùyuàn)的“星空间”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来(wèilái)，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完(wán)）